Música, esencia de la identidad huamanguina

“Huamanguino de honor, músico, poeta y cantor”

El historiador José María Arguedas resumió muy bien esta tradición musical:

“La clase señorial de Huamanga era famosa no solo por su virtuosismo en el arte de la guitarra sino por su talento en la composición de la letra y la música de huaynos… En este arte se manifestaba con elocuencia extraordinaria el grado de influencia que la lengua y la música quechuas habían adquirido, con los siglos, en la cultura de la alta clase señorial de Huamanga… los terratenientes se quejaban de que sus hijos aprendieron mucho más la guitarra que las letras y las ciencias en el colegio… Las serenatas huamanguinas y el estilo de los huaynos con que se rendía homenaje y se enamoraba a las muchachas, en las noches y madrugadas, eran justamente célebres por su belleza y el ingenio admirable con que se engarza en la letra el quechua y el castellano. Este tipo de arte de las clases dominantes, durante la colonia y los primeros cíen años de la república confirió el prestigio al quechua y a la música mestiza” (Arguedas 1958).

Al igual que en las manualidades, la comunidad huamanguina forjó sus propias manifestaciones musicales basadas en el distintivo timbre de los instrumentos de cuerda, entre los cuales el principal es la guitarra. Pero además del huayno, son una tradición viva otras expresiones de música mestiza como los estribillos, los carnavales, los pasacalles, los villancicos y las danzas de Navidad. Alejandro Vivanco, un reconocido folclorista de Huamanga, habla en sus recuerdos sobre los músicos populares de su juventud, quienes contaban con curiosos sobrenombres, reflejando el humor satírico de los ciudadanos locales. Por ejemplo, Manuel González “Gonzalito”, Fortunato “Taca” Alvarado, el trovador “Ñausa Lucho”, Manuel “Kunka” Ugarte, Arturo “Chipi” Prado o Hildauro “Buenmozo” Gutiérrez. La mayoría de estos artistas eran músicos de oído, pero dieron forma a la música mestiza ayacuchana como la conocemos hoy en día.

En la década de 1960, la guitarra de Raúl García Zárate elevó la música ayacuchana a una posición muy destacada en la cultura nacional. El punteo característico de la guitarra huamanguina, así como el bordón y el ritmo lento, hacen que los huaynos huamanguinos sean fácilmente identificables, y en muchas de sus letras se combinan fluidamente el castellano y el quechua, algo muy particular.

Según escribió Arguedas en 1977, los españoles prohibieron la guitarra entre los naturales por ser un instrumento sensual y peligroso para la conservación de la inocencia, mientras que el arpa y violín sí adquirieron carta de ciudadanía entre la población indígena. Los grupos mestizos, sin embargo, tomaron la guitarra como instrumento principal. Tal es el caso de Huamanga, donde compositores instrumentistas y cantores, como Carlos Falconí, Ranulfo Fuentes y muchos otros, continúan la tradición de un pueblo que sabe comunicar sus sentimientos y desea expresarse a través de su música, renovándola una y otra vez.